“Días de vinilo” Por Gabriela Alluz (Res. de Biblioteca, CID Santiago)


 “Días de vinilo”

Por Gabriela Alluz (Res. de Biblioteca, CID Santiago)

Me parece que es clave el inicio de esta película para captar como hay ciertos temas cruciales que confluyen de una manera que unirá a los cuatro personajes de un modo  determinante: el mismo barrio, la misma edad y la esquina donde se encontraban, como también la función del grupo y el efecto regulador  y contenedor que cumple desde la infancia, frente a los conflictos de cada uno.

   Luego un acontecimiento del orden de la contingencia, una  lluvia de discos de vinilo que caen como del cielo, la irrupción de lo sexual  que se muestra en el nuevo interés que aparece y que son las chicas, marca de una extraña manera la hora de crecer, desde entonces hay dos cosas, relata Damián,  el que cuenta la historia, que le parecieron fascinantes, incomprensibles e inabarcables y que son “Ellas y la Música”.

 Aquí hay dos elementos claves  que aparecen aunados a lo largo de la película mostrando como el tema de las relaciones con las mujeres tiene un vínculo directo con la música que los marcó desde la niñez y  fue el medio al que cada uno recurrió desde su subjetividad para enfrentar las dificultades, decepciones y situaciones traumáticas de la vida. 
Hay una historia en cada uno de los personajes que  se va ligando a un síntoma, en la caracterización de cada uno  se ve claramente esto.

FACUNDO. Su padre lo abandona cuando era un niño y a partir de allí su madre se encargó de que siempre hubiera alguien para cumplir ese rol. Ella le enseñó a tocar el piano, la música era su pasión pero como vivir de la música era económicamente inestable, se dedicó al marketing en una empresa funeraria. El único que tiene una pareja estable con Karina, su novia desde hace diez años.

LUCIANO.   En su niñez sus padres discutían todo el tiempo por lo que buscó formas alternativas para evadirse de la realidad, escuchando música encerrado en su habitación.  Es conductor radial en la radio producida por Karina, la novia de Facundo; se enamora perdida y obsesivamente de todas las mujeres,  está en pareja con Lila, una muy sexy cantante pop por la que siente unos celos enfermizos.

MARCELO.  Transcurrió una infancia feliz junto a sus padres escuchando música de la década del 60 hasta que su madre se fue dejándole una guitarra. Hace años lidera una banda tributo a los Beatles, que no avanza a ningún lado y espera lograr el gran salto a la fama. Gana dinero alquilando su casa a extranjeros, especialmente a mujeres.


DAMIAN. Originalmente quería ser cantante pero padecía de la incapacidad de reproducir sonidos, sus padres trabajaban mucho por lo que pasaba horas en el cine hasta que  surgió su nueva pasión.

Hoy es un guionista y cineasta que hizo una comedia exitosa años atrás y le costó la relación con su ex novia una pretenciosa crítica de cine, a partir de allí  anda deprimido por la vida, tratando de conseguir elenco para su nuevo guión, un drama que repasa esa conflictiva relación, queda inhibido tanto en el plano laboral como en el de las relaciones.

En el camino conoce a Vera, una vendedora de cosméticos que lo ayudará de maneras impensadas. A partir de allí, y por contingencias  de la vida, llegan a una encrucijada cada uno de los personajes ante lo cual se produce una respuesta sintomática; entendiendo que el síntoma es nuestro recurso para saber qué hacer con el otro sexo, porque se carece de una fórmula de la relación entre los sexos.

En Facundo a partir de la decisión de casarse y con  la organización de la fiesta de bodas comienzan a surgir conflictos con su pareja que culminan con una separación, Facundo se va de la casa en la cual convivían por la aparición de Lila, ex novia de Luciano que lo seduce abiertamente  recurriendo  a algo infalible, reconocer su faceta de músico, luego de que se entera del robo de la música de un tema compuesto por él, que lo usa para una canción propia que se convierte en un hit.

En este personaje   se puede ver lo sintomático a través de la crisis que desata en él la idea del matrimonio, se replantea el hecho de no volver a estar con otra mujer más que con la propia, y la sensación de sentirse  descalificado y desvalorizado por su pareja, lo que lo lleva a huir por lo menos por un tiempo, se deja caer en las redes de Lila como un modo de poner a prueba su virilidad y el sentir que puede seguir seduciendo, fundamentalmente.

En este punto también aparece la rivalidad entre los miembros del grupo, donde la condición erótica pasa por el hecho de que la mujer sea del otro, al meterse con la que fue novia de su mejor amigo.

En Luciano el tormento que le producen los celos culminan con la ruptura de su pareja, Lila lo deja y compone un tema dedicado a él, resaltando sus características negativas y el alivio que sentía luego de terminar su relación; el efecto de escuchar la canción hace surgir el síntoma, se queda sordo.

Allí vemos una conexión a una escena de su niñez en donde él recurría a ponerse los auriculares y aturdirse con la música como un modo de no escuchar las peleas de sus padres. Recordemos que en el síntoma existe una fijación  a una escena traumática de la infancia.

Luciano encuentra consuelo en Karina, quien lo ayuda y acompaña brindándole apoyo y contención con su situación, al punto que Luciano cree sentirse enamorado de ella. También se produce el fenómeno de la rivalidad por la mujer del amigo. Sin embargo en la escena en que le confiesa sus sentimientos a Karina ella le dice algo que toca algo que lo conmociona, el elegir siempre a mujeres imposibles, su primera novia claramente lesbiana,  Lila, una femme fatal, y luego ella, la novia de su mejor amigo.

Marcelo se había compenetrado con  Jhon Lennon a tal punto de quedar pegado al personaje; su vida se limitaba a ensayar  con su grupo para lograr su sueño  ser la mejor banda tributo a los Beatles; lleno de rituales, coleccionaba discos y muñequitos de los Beatles, repitiendo a través del personaje en que se había convertido aquella escena idílica en la que vivían felices con sus padres escuchando el rock de la década de los 60, su síntoma se desencadena con la aparición de Yenny , una chica cubana que por sus rasgos orientales le presentifica a Yoko Onno, este encuentro lo desestabiliza,  su presencia incomoda sus rituales y su orden cotidiano, se le imponen pensamientos obsesivos de que ella sería la causa de sus fatalidades, esta mujer se le torna amenazante, le teme por un lado pero por otro se siente atraído y esta lucha interna lo descompensa.

En Damián se pueden ver los reiterados olvidos de su guión como actos fallidos, su encuentro con el personaje de Leo Sbaraglia, un delirante que cambia de idea todo el tiempo y su encuentro con Vera, esta chica simple, vendedora de cosméticos, que aparece de pronto y lo comienza a perturbar, primero le fastidia claramente ante su insistencia por leer su guión, pero luego poco a poco comienza a necesitarla.

También se observa un cambio de actitud en Damián luego del encuentro con su ex, porque a partir de allí decide a cambiar su guión.

Algo que sobresale en la película es el cambio de rol de las mujeres en el sentido que ellas avanzan, abordan  abiertamente a los hombres, quedando estos un tanto inhibidos frente a ellas. 

A partir del el casamiento de Facundo se  empiezan a generar ciertos quiebres significativos, la caída de los discos por la ventana es muy simbólico, como también el video  en donde cada uno expone sus sueños para el futuro, lo que permite la caída de las ilusiones e ideales adolescentes que este grupo de amigos se encargaba de preservar,  como  un escape a lo traumático de las relaciones de pareja, velando así  que la complementariedad sexual no existe.

A partir de esta ruptura se produce la posibilidad en cada uno de descubrir que no existe una mujer ideal, LA MUJER, sino que es posible encontrar  en una mujer, con defectos y virtudes, algo que los cause como hombres y fundamentalmente  a  aceptarse y reconocerse ellos mismos como sujetos en falta.

En el final de la película se termina aludiendo al comienzo, como aquello que se repite: la música y la amistad; señalados como el síntoma grupal,  ya que es una característica sintomática de los argentinos varones,  la importancia que le otorgan al grupo de amigos, lo que suele traerles serios problemas de pareja, incluso hasta ruptura de las parejas.  La necesidad de preservarse fálicamente está en juego a la vez que la regulación de un modo de goce, mediante de un rasgo común que marca la particularidad del  grupo.

Cito para terminar una frase que sintetiza esto:

“MAS ALLA DE CÓMO PUEDAN RESULTAR LAS COSAS  ES BUENO SABER QUE LA MUSICA SIEMPRE VA A ESTAR AHÍ, ESPECIALMENTE LOS CLASICOS, QUE, COMO LOS AMIGOS, QUIZAS NO SEAN PERFECTOS PERO SIEMPRE PODEMOS VOLVER A ELLOS, LOGRARON ATRAVESAR EL PASO DEL TIEMPO Y SE CONVIRTIERON EN LA BANDA DE SONIDO DE NUESTRAS VIDAS.”

***

Viernes 26 de abril, 20hs: CICLO DE CINE Y PSICOANÁLISIS “Eso que nos hace argentinos”



El psicoanálisis toma al cine, el 7º arte, como la expresión cultural que plasma la vida misma llevada a la pantalla. A lo largo de la historia sus caminos se han cruzado y se han separado en numerosas ocasiones. Aparentemente tienen la misma edad ya que ambos nacieron casi juntas, en 1895, una de la mano del arte, y el psicoanálisis, nacido en la cuna de la ciencia se desprendió a partir de Freud, desde entonces el mundo ya no fue igual. Ambas se fueron retroalimentando a través de su historia. Las dos tocan, señalan, construyen, recrean algo de la verdad, de la subjetividad  y de lo difícil e insoportable que es, a veces, la existencia. Nada es tal como parece o se dice, siempre hay algo más profundo que subyace en cada sujeto, que no puede decirse pero se expresa en el arte.

 Diana Paulozky, reconocida  Psicoanalista y Coordinadora del Ciclo de Cine del Centro Cultural de Córdoba  considera al cine como “el arte de nuestro tiempo”, y explica cómo un director puede captar la época, sus semblantes, las  proyecta y produce efectos singulares. Permite identificarse, pensarse a través de problemáticas sobre todo cuando es un buen cine. Como en la literatura y como en el teatro, el cine capta lo más verdadero de una época.
Tanto Freud como Lacan, decían que un analista no puede estar ajeno a las manifestaciones culturales de su época, ya que ellas modelan y describen cierta subjetividad. Pero de todos modos, no se trata de psicoanalizar un texto cinematográfico como si lo estuviéramos recostando en el diván, solo se trata de aportar desde el psicoanálisis, ciertos elementos que permitan una lectura de la época, de sus deficiencias, de sus  excesos, y de sus efectos: inhibiciones, síntomas y angustias.. Esta sería la intención o mejor dicho el desafío que nos planteamos con este Ciclo de Cine.
Acorde al tema del Seminario clínico 2013 denominado “El tratamiento del Síntoma”- Del Sufrimiento a un Saber Hacer, realizamos una selección de películas del cine argentino de la última década como un modo de mostrar cómo se las arregla el sujeto  argentino en el Siglo XXI, signado por ese halo pesimista, melancólico  y por qué no depresivo a veces, que por otra parte caracteriza al argentino, sin desconocer un rasgo típico como lo es la viveza criolla, la picardía, temas sobre los que  versan varias películas argentinas. Otro rasgo a tener en cuenta es el exhibicionismo, de un modo que bordea lo obsceno, y que se traduce también en el vocabulario insultante y provocador con el que se expresan los personajes; rasgos que cobran un valor de insignias del ser argentino y su uso en la época actual.

En esta época de la desmesura, en la que nadie escapa al dominio del goce y al imperativo del “todo vale”, el síntoma es lo único que posibilita  regular lo insoportable del goce, que excede al sujeto.

Comentario sobre Vincere.

Vincere
El Instituto Oscar Masotta, desde su  Ciclo de Cine y Psicoanálisis 2012 MIRANDO EL AMOR, nos invita a compartir  la historia de un amor apasionado, oculto.

VINCERE, es la historia de una joven mujer,   que se enamora en momentos decisivos para la historia de Italia de principios del siglo XX. Amor  no correspondido con sus incesantes    llamados al Otro que no da signos de su presencia. 

La protagonista revela lo ilimitado en la posición femenina, en el sostenimiento de este amor;    su único amor,  al que no cede y las consecuencias de estrago no sólo para su propia vida, sino también para su descendencia.
 Llamados insistentes   a la verdad  y al  reconocimiento en los que el amor y la locura se conjugan.

VINCERE nos muestra  sobre las formas del vínculo amoroso y que un siglo después aún, se siguen mostrando intensos en sus manifestaciones, con sus opuestos de fragilidad e  inconsistencia por un lado y de fijeza por otro, resultando así complejas, tanto  la unión como la separación.

Los invitamos….   

Inés Contreras - Patricia Soto
CID Santiago del Estero.

Viernes 16 de noviembre 20 hrs. Proyección de la película: VINCERE


Viernes 16 de noviembre
20 hrs.


Ciclo de cine y psicoanálisis 2012
MIRANDO EL AMOR


Proyección de la película:


VINCERE
Una película de  Marco Bellocchio
Basada en la historia secreta del verdadero amor de Mussolini.


Entrada general: $20

COMENTARIOS
Lic. Patricia Soto 
Lic. Ines Contreras de Magno
IOM - CID Santiago del Estero

Biblioteca Sarmiento
Libertad 674
http://www.bibliotecasarmiento.com/

Trailer en español
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=7YaHEwPpBSY

iomcidsantiago@gmail.com
www.iomsantiago.blogspot.com  

www.facebook.com/cidsantiago

Trailer Vincere de Marco Bellochio (En español)

Viernes 05 de Octubre “Un Dios Salvaje”

Viernes 5 de octubre
20 hrs


Ciclo de cine y psicoanálisis 2012
MIRANDO EL AMOR


Proyección de la película
“Un Dios Salvaje”
Un film de ROMAN POLANSKI


COMENTARIOS
Lic. Silvia Zarba - Lic. Lilian Carini
(CID Santiago del Estero)

INVITADA ESPECIAL
STELLA PALMA (BS. AS.)
Psicoanalista. Miembro de Escuela de Orientación Lacaniana (EOL) y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis (AMP). Asesora del Instituto Oscar Masotta.

Biblioteca Sarmiento
(Libertad Nº 674)

Entrada General $20       

Un dios salvaje - Trailer en español HD
http://www.youtube.com/watch?v=7Oeh2XPrBKQ&feature=plcp

  
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El Instituto Oscar Masotta (IOM2 CID Santiago del Estero) invita nuevamente al público en general a asistir al Ciclo de Cine y Psicoánalisis: “Mirando al Amor”, a realizarse el día Viernes 05 de Octubre de 2012, a las 20 horas, en la Biblioteca Sarmiento de esta ciudad, donde se emitirá el film “Un Dios Salvaje”, del controvertido actor y director Roman Polanski.
         La película trata la historia de dos matrimonios que se encuentran en razón de una pelea entre sus hijos, en la cual se van conociendo de a poco, y el desarrollo va mostrando a cada personaje desde su lado más cordial y amable hasta lo peor de cada uno.
         Un Dios Salvaje manifiesta lo más difícil de la época, la caída de los ideales en general y sus consecuencias.
 ¿Qué dice el psicoanálisis de ello? A partir del film se mostrará y se acercará la teoría psicoanalítica a las problemáticas actuales de la posición masculina y la femenina tan claramente presentadas, con toques de humor e ironía reflejando lo que pasa con el amor como ideal y lo que hay detrás del matrimonio, el lugar de los hijos, el modo de resolver y enfrentar dificultades entre los adultos, en fin, la ética de cada uno en un mundo supuestamente civilizado. 

Sobre la película "Conoceras al hombre de sus sueños"



En el ciclo Mirando el amor del Instituto Oscar Masotta la película que nos convoca hoy “Conocerás al hombre de tus sueños” es del 2010 y está escrita y dirigida por Woody Allen.
 Prolífico director, guionista, actor, escritor y músico de jazz norteamericano, admirador de Ingmar Berman y Federico Fellini. Rodó su primera película en el año 1969 y desde entonces filma una por año. Desde el 2005  están ambientadas en Europa. Su pasión por el jazz se ve reflejada en la elección de las bandas musicales de sus películas.
 Para nombrar algunos títulos podemos mencionar Annie Hall, La Rosa Purpura de El Cairo, Zelig, Hannah y sus hermanas, Medianoche en Paris. Es multipremiado, no solo en su país sino en todo el mundo, teniendo 4 óscar, 2 globos de oro, 9 Bafta (ingleses) por mencionar algunos. Ha escrito además para televisión, para teatro y algunos cuentos cortos.
Como dato anecdótico destacamos que desde 1959 asiste a terapia. Hay críticos de cine que consideran  a sus películas como ejercicios de liberación psicológica por las peculiares estructuras que maneja y lo nombran como uno de los grandes referentes del tratamiento cinematográfico de las obsesiones de nuestro tiempo. Menciona que hacer películas disminuye sus sesiones psicoanalíticas. El psicoanálisis y su ejercicio son un tema recurrente en su filmografía y muchas veces, como en esta película algún personaje se queja de la ineficacia de los tratamientos.
 

Su mirada sobre la condición humana, sus anhelos y sus fracasos y los desencuentros amorosos en esta película es aguda e irónica, plena de detalles sutiles, dando tanta relevancia a los personajes como a la voz en off, que plantea una solución al dilema del sinsentido de la vida vía la ilusión del amor.
“La vida no es más que una sombra en marcha; un mal actor que se pavonea y se agita una hora en el escenario y después no vuelve a saberse de él: es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y de furia, que no significa nada” (Acto V, Escena V).Macbeth- Shakespeare
Esta cita abreviada, introducida por Allen  en el inicio de la película nos plantea poéticamente el sinsentido que a veces tiene para el ser humano la vida, circunstancia  que lo angustia, lo desorienta y que  lo lleva a buscar una forma de cubrir ese  vacío, vía la ilusión del amor y la creencia en el saber del otro. Creencia en el saber del otro como supuesto saber, ya sea el oráculo o el psicoanálisis.
El escritor y director nos plantea una posible solución desde  When you wish upon a star  canción interpretada por Leon Rebone como telón de fondo.
El tema musical  no es un detalle menor. Se trata de una canción realizada en 1940 para la banda sonora de Pinocho. La primer estrofa dice: “Cuando le pides deseos a una estrella/ no importa quién seas/ cualquier cosa que tu corazón desee/ vendrá a ti”.
 Esto nos permite plantear desde el psicoanálisis siguiendo a Guy Trobas que el imaginario del amor disfraza hasta cierto punto en felicidad de pareja el horror de lo real. Salida vía el lazo al otro, solución vía el amor como una invención. Invención en cuanto no lo tenemos y debemos salir a inventarlo singularmente.
Solución como plantea Mónica Torres: si el amor es una solución, será porque hace del destino fracaso. Fracaso en cuanto salida de la repetición de la solución edipica e invención de una solución singular a lo irreductible del amor, del deseo y del goce.
                                         
                                                          Lic. Maria de los Angeles Amestegui

Miembro del CID Santiago del Estero.

Viernes 24 de agosto, 20hs Concerás al HOMBRE DE TUS SUEÑOS


Viernes 24 de agosto, 20hs

Concerás al 
HOMBRE DE TUS SUEÑOS
Escrita y dirigida por Woody Allen

Coordinación y comentario
LIC. MARÍA B. CONSTANTINIDI

Colaboración
LIC. MARÍA DE LOS ANGELES AMÉSTEGUI

Entrada general: $20

Biblioteca Sarmiento
Libertad 674
http://www.bibliotecasarmiento.com/ 

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VIERNES 10 DE AGOSTO, NADER Y SIMIN. UNA SEPARACION



Ciclo de cine y psicoanálisis, 2012
MIRANDO EL AMOR
VIERNES 10 DE AGOSTO


NADER Y SIMIN
UNA SEPARACION
Una película de ASGHAR FARHADI


OSCAR 2012 MEJOR PELICULA EXTRANJERA


Coordinación y comentario: 
LIC. GABRIELA  ALLUZ 
(IOM CID Sgo. del Estero)


Colaboración:
LIC. MARÍA ROSA  CANTOS
(IOM CID Sgo. del Estero)


Ver trailer en : 
http://www.youtube.com/watch?v=wnSPZq3_8jQ&feature=plcp


Arancel general: $20
De 20hs. a 22 hs.
Biblioteca Sarmiento 
(Libertad Nº 674)


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