FELICES FIESTAS Y PRÓSPERO AÑO NUEVO




Les deseamos a todos Ustedes muy FELICES FIESTAS 
y un próspero año nuevo.

Agradecemos 
el acompañamiento durante todo este año de trabajo.

Que el 2014 nos encuentre nuevamente trabajando 
por el psicoanálisis en nuestra provincia.

IOM 2
CID Santiago del Estero

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Fwd: CID Sgo INVITA A NOCHES DE CINE Y PSICOANALISIS: VIERNES 27 DE SEPTIEMBRE A LAS 19 HRS.



El C.I.D. los invita a la proyección de la película "Infancia Clandestina" (que debió ser pospuesta debido a problemas técnicos) este viernes 27 de septiembre, a las 19 hrs en Casa Argañaraz Alcorta (libertad Nº 175).
Esperamos contar con la presencia de todos, la entrada es LIBRE y GRATUITA y al finalizar se realizará un debate con un comentario a cargo de Maria Rosa Cantos (IOM2 - CID Sgo. del Estero).

¡¡LOS ESPERAMOS!!
  Área de Difusión
CID Santiago del Estero
Insituto Oscar Masotta IOM 2

Infancia Clandestina

Infancia Clandestina es la historia de Juan, un niño de 12 años, y su familia. Es una historia de militancias, de clandestinidad y de amores. Donde los deseos se pueden convertir en realidad y también pueden desaparecer. Donde se puede ser feliz y también desdichado. Juan está clandestino, tiene otro nombre al igual que toda su familia: Su mamá Charo, su papá Daniel y su adorado Tío Beto. Juan se llama Ernesto. En el barrio y en la escuela lo conocen así. Pero en su casa es simplemente Juan. Estos dos mundo, Juan y Ernesto, conviven, colisionan y se retro-alimentan hasta un punto en que Juan no podrá sostenerlo más y querrá comenzar su propia clandestinidad con su gran amor que es María, una niña que conoce en la escuela.

Lic. María Rosa Cantos
(CID Santiago del Estero)

Viernes, 28 de junio, 20Hs. "Tesis sobre un homicidio"

  • Viernes, 28 de junio
    Hora: 20:00

       
    Casa Argañaraz Alcorta - Libertad nº 175, Sgo. del Estero (Capital)
       
    "Tesis sobre un homicidio" es una coproducción hispanoargentina, dirigida por Hernán Goldfrid que se filmó en Argentina y España durante 2012 en formato 2D. La misma se estrenó en Argentina el 17 de enero de 2013. Se trata de un thriller con algo de drama policial protagonizado por Ricardo Darín, Alberto Ammann, Arturo Puig y Calu Rivero.2

    SINOPSIS

    Roberto Bermúdez (Ricardo Darín) es un abogado de 55 años de edad que tiene una extensa y reconocida trayectoria, aunque con el tiempo se ha alejado ya de la actividad legal para dedicar sus días a la docencia. Su vida personal es más bien caótica. Separado de su mujer desde hace varios años no ha logrado una relación sentimental estable desde entonces, pero al no conseguir una relación no ha tenido problemas en tener encuentros sexuales con alguna de sus alumnas. Su escepticismo y su soberbia han ido creciendo a la par de su afición por el whisky. Como todos los años, se prepara para comenzar su prestigioso y afamado Seminario sobre Derecho penal. Entre los 15 alumnos elegidos para cursar se encuentra con Gonzalo (Alberto Ammann), hijo de Felipe Ruiz Cordera, un juez y viejo amigo de Bermúdez. Siendo hijo de un reconocido diplomático, Gonzalo ha crecido entre ceremonias y protocolos.

    Una noche, durante una de las clases del seminario un espantoso crimen sacude la Facultad de Derecho: aparece el cuerpo de Valeria Di Natale, brutalmente asesinada, en el playón del estacionamiento muy cerca de la ventana del aula donde Bermúdez imparte sus clases. Un sutil indicio en la escena del crimen, intrascendente para la policía, pero esencial para Bermúdez lo convence de que Gonzalo es el autor del crimen. Decidido a probar la culpabilidad del muchacho pero, sobre todo, a imponerse sobre él, en lo que el considera un duelo, Bermúdez inicia una investigación personal. Los indicios sobre la participación de Gonzalo en el asesinato de Valeria se acumulan uno tras otro con fatal contundencia aunque inevitablemente teñidos de la subjetividad de Bermúdez que solo pretende demostrar su tesis.

Viernes 31 de mayo, Ciclo de Cine y Psicoanálisis 2013. Proyección de "El frasco".

"ESO QUE NOS HACE ARGENTINOS"
Continuando con el Ciclo de Cine y Psicoanálsis 2013, el C.I.D. Sgo. del Estero los invita a participar de la próxima película, "El frasco", este viernes 31 de mayo en Casa Argañaraz Alcorta, a las 20 hrs., con comentarios a cargo de la Lic. Silvia Zarbá, miembro del IOM2 - C.I.D. Sgo del Estero.

LA ENTRADA ES LIBRE Y GRATUITA


¡¡¡LOS ESPERAMOS!!!

“Días de vinilo” Por Gabriela Alluz (Res. de Biblioteca, CID Santiago)


 “Días de vinilo”

Por Gabriela Alluz (Res. de Biblioteca, CID Santiago)

Me parece que es clave el inicio de esta película para captar como hay ciertos temas cruciales que confluyen de una manera que unirá a los cuatro personajes de un modo  determinante: el mismo barrio, la misma edad y la esquina donde se encontraban, como también la función del grupo y el efecto regulador  y contenedor que cumple desde la infancia, frente a los conflictos de cada uno.

   Luego un acontecimiento del orden de la contingencia, una  lluvia de discos de vinilo que caen como del cielo, la irrupción de lo sexual  que se muestra en el nuevo interés que aparece y que son las chicas, marca de una extraña manera la hora de crecer, desde entonces hay dos cosas, relata Damián,  el que cuenta la historia, que le parecieron fascinantes, incomprensibles e inabarcables y que son “Ellas y la Música”.

 Aquí hay dos elementos claves  que aparecen aunados a lo largo de la película mostrando como el tema de las relaciones con las mujeres tiene un vínculo directo con la música que los marcó desde la niñez y  fue el medio al que cada uno recurrió desde su subjetividad para enfrentar las dificultades, decepciones y situaciones traumáticas de la vida. 
Hay una historia en cada uno de los personajes que  se va ligando a un síntoma, en la caracterización de cada uno  se ve claramente esto.

FACUNDO. Su padre lo abandona cuando era un niño y a partir de allí su madre se encargó de que siempre hubiera alguien para cumplir ese rol. Ella le enseñó a tocar el piano, la música era su pasión pero como vivir de la música era económicamente inestable, se dedicó al marketing en una empresa funeraria. El único que tiene una pareja estable con Karina, su novia desde hace diez años.

LUCIANO.   En su niñez sus padres discutían todo el tiempo por lo que buscó formas alternativas para evadirse de la realidad, escuchando música encerrado en su habitación.  Es conductor radial en la radio producida por Karina, la novia de Facundo; se enamora perdida y obsesivamente de todas las mujeres,  está en pareja con Lila, una muy sexy cantante pop por la que siente unos celos enfermizos.

MARCELO.  Transcurrió una infancia feliz junto a sus padres escuchando música de la década del 60 hasta que su madre se fue dejándole una guitarra. Hace años lidera una banda tributo a los Beatles, que no avanza a ningún lado y espera lograr el gran salto a la fama. Gana dinero alquilando su casa a extranjeros, especialmente a mujeres.


DAMIAN. Originalmente quería ser cantante pero padecía de la incapacidad de reproducir sonidos, sus padres trabajaban mucho por lo que pasaba horas en el cine hasta que  surgió su nueva pasión.

Hoy es un guionista y cineasta que hizo una comedia exitosa años atrás y le costó la relación con su ex novia una pretenciosa crítica de cine, a partir de allí  anda deprimido por la vida, tratando de conseguir elenco para su nuevo guión, un drama que repasa esa conflictiva relación, queda inhibido tanto en el plano laboral como en el de las relaciones.

En el camino conoce a Vera, una vendedora de cosméticos que lo ayudará de maneras impensadas. A partir de allí, y por contingencias  de la vida, llegan a una encrucijada cada uno de los personajes ante lo cual se produce una respuesta sintomática; entendiendo que el síntoma es nuestro recurso para saber qué hacer con el otro sexo, porque se carece de una fórmula de la relación entre los sexos.

En Facundo a partir de la decisión de casarse y con  la organización de la fiesta de bodas comienzan a surgir conflictos con su pareja que culminan con una separación, Facundo se va de la casa en la cual convivían por la aparición de Lila, ex novia de Luciano que lo seduce abiertamente  recurriendo  a algo infalible, reconocer su faceta de músico, luego de que se entera del robo de la música de un tema compuesto por él, que lo usa para una canción propia que se convierte en un hit.

En este personaje   se puede ver lo sintomático a través de la crisis que desata en él la idea del matrimonio, se replantea el hecho de no volver a estar con otra mujer más que con la propia, y la sensación de sentirse  descalificado y desvalorizado por su pareja, lo que lo lleva a huir por lo menos por un tiempo, se deja caer en las redes de Lila como un modo de poner a prueba su virilidad y el sentir que puede seguir seduciendo, fundamentalmente.

En este punto también aparece la rivalidad entre los miembros del grupo, donde la condición erótica pasa por el hecho de que la mujer sea del otro, al meterse con la que fue novia de su mejor amigo.

En Luciano el tormento que le producen los celos culminan con la ruptura de su pareja, Lila lo deja y compone un tema dedicado a él, resaltando sus características negativas y el alivio que sentía luego de terminar su relación; el efecto de escuchar la canción hace surgir el síntoma, se queda sordo.

Allí vemos una conexión a una escena de su niñez en donde él recurría a ponerse los auriculares y aturdirse con la música como un modo de no escuchar las peleas de sus padres. Recordemos que en el síntoma existe una fijación  a una escena traumática de la infancia.

Luciano encuentra consuelo en Karina, quien lo ayuda y acompaña brindándole apoyo y contención con su situación, al punto que Luciano cree sentirse enamorado de ella. También se produce el fenómeno de la rivalidad por la mujer del amigo. Sin embargo en la escena en que le confiesa sus sentimientos a Karina ella le dice algo que toca algo que lo conmociona, el elegir siempre a mujeres imposibles, su primera novia claramente lesbiana,  Lila, una femme fatal, y luego ella, la novia de su mejor amigo.

Marcelo se había compenetrado con  Jhon Lennon a tal punto de quedar pegado al personaje; su vida se limitaba a ensayar  con su grupo para lograr su sueño  ser la mejor banda tributo a los Beatles; lleno de rituales, coleccionaba discos y muñequitos de los Beatles, repitiendo a través del personaje en que se había convertido aquella escena idílica en la que vivían felices con sus padres escuchando el rock de la década de los 60, su síntoma se desencadena con la aparición de Yenny , una chica cubana que por sus rasgos orientales le presentifica a Yoko Onno, este encuentro lo desestabiliza,  su presencia incomoda sus rituales y su orden cotidiano, se le imponen pensamientos obsesivos de que ella sería la causa de sus fatalidades, esta mujer se le torna amenazante, le teme por un lado pero por otro se siente atraído y esta lucha interna lo descompensa.

En Damián se pueden ver los reiterados olvidos de su guión como actos fallidos, su encuentro con el personaje de Leo Sbaraglia, un delirante que cambia de idea todo el tiempo y su encuentro con Vera, esta chica simple, vendedora de cosméticos, que aparece de pronto y lo comienza a perturbar, primero le fastidia claramente ante su insistencia por leer su guión, pero luego poco a poco comienza a necesitarla.

También se observa un cambio de actitud en Damián luego del encuentro con su ex, porque a partir de allí decide a cambiar su guión.

Algo que sobresale en la película es el cambio de rol de las mujeres en el sentido que ellas avanzan, abordan  abiertamente a los hombres, quedando estos un tanto inhibidos frente a ellas. 

A partir del el casamiento de Facundo se  empiezan a generar ciertos quiebres significativos, la caída de los discos por la ventana es muy simbólico, como también el video  en donde cada uno expone sus sueños para el futuro, lo que permite la caída de las ilusiones e ideales adolescentes que este grupo de amigos se encargaba de preservar,  como  un escape a lo traumático de las relaciones de pareja, velando así  que la complementariedad sexual no existe.

A partir de esta ruptura se produce la posibilidad en cada uno de descubrir que no existe una mujer ideal, LA MUJER, sino que es posible encontrar  en una mujer, con defectos y virtudes, algo que los cause como hombres y fundamentalmente  a  aceptarse y reconocerse ellos mismos como sujetos en falta.

En el final de la película se termina aludiendo al comienzo, como aquello que se repite: la música y la amistad; señalados como el síntoma grupal,  ya que es una característica sintomática de los argentinos varones,  la importancia que le otorgan al grupo de amigos, lo que suele traerles serios problemas de pareja, incluso hasta ruptura de las parejas.  La necesidad de preservarse fálicamente está en juego a la vez que la regulación de un modo de goce, mediante de un rasgo común que marca la particularidad del  grupo.

Cito para terminar una frase que sintetiza esto:

“MAS ALLA DE CÓMO PUEDAN RESULTAR LAS COSAS  ES BUENO SABER QUE LA MUSICA SIEMPRE VA A ESTAR AHÍ, ESPECIALMENTE LOS CLASICOS, QUE, COMO LOS AMIGOS, QUIZAS NO SEAN PERFECTOS PERO SIEMPRE PODEMOS VOLVER A ELLOS, LOGRARON ATRAVESAR EL PASO DEL TIEMPO Y SE CONVIRTIERON EN LA BANDA DE SONIDO DE NUESTRAS VIDAS.”

***

Viernes 26 de abril, 20hs: CICLO DE CINE Y PSICOANÁLISIS “Eso que nos hace argentinos”



El psicoanálisis toma al cine, el 7º arte, como la expresión cultural que plasma la vida misma llevada a la pantalla. A lo largo de la historia sus caminos se han cruzado y se han separado en numerosas ocasiones. Aparentemente tienen la misma edad ya que ambos nacieron casi juntas, en 1895, una de la mano del arte, y el psicoanálisis, nacido en la cuna de la ciencia se desprendió a partir de Freud, desde entonces el mundo ya no fue igual. Ambas se fueron retroalimentando a través de su historia. Las dos tocan, señalan, construyen, recrean algo de la verdad, de la subjetividad  y de lo difícil e insoportable que es, a veces, la existencia. Nada es tal como parece o se dice, siempre hay algo más profundo que subyace en cada sujeto, que no puede decirse pero se expresa en el arte.

 Diana Paulozky, reconocida  Psicoanalista y Coordinadora del Ciclo de Cine del Centro Cultural de Córdoba  considera al cine como “el arte de nuestro tiempo”, y explica cómo un director puede captar la época, sus semblantes, las  proyecta y produce efectos singulares. Permite identificarse, pensarse a través de problemáticas sobre todo cuando es un buen cine. Como en la literatura y como en el teatro, el cine capta lo más verdadero de una época.
Tanto Freud como Lacan, decían que un analista no puede estar ajeno a las manifestaciones culturales de su época, ya que ellas modelan y describen cierta subjetividad. Pero de todos modos, no se trata de psicoanalizar un texto cinematográfico como si lo estuviéramos recostando en el diván, solo se trata de aportar desde el psicoanálisis, ciertos elementos que permitan una lectura de la época, de sus deficiencias, de sus  excesos, y de sus efectos: inhibiciones, síntomas y angustias.. Esta sería la intención o mejor dicho el desafío que nos planteamos con este Ciclo de Cine.
Acorde al tema del Seminario clínico 2013 denominado “El tratamiento del Síntoma”- Del Sufrimiento a un Saber Hacer, realizamos una selección de películas del cine argentino de la última década como un modo de mostrar cómo se las arregla el sujeto  argentino en el Siglo XXI, signado por ese halo pesimista, melancólico  y por qué no depresivo a veces, que por otra parte caracteriza al argentino, sin desconocer un rasgo típico como lo es la viveza criolla, la picardía, temas sobre los que  versan varias películas argentinas. Otro rasgo a tener en cuenta es el exhibicionismo, de un modo que bordea lo obsceno, y que se traduce también en el vocabulario insultante y provocador con el que se expresan los personajes; rasgos que cobran un valor de insignias del ser argentino y su uso en la época actual.

En esta época de la desmesura, en la que nadie escapa al dominio del goce y al imperativo del “todo vale”, el síntoma es lo único que posibilita  regular lo insoportable del goce, que excede al sujeto.